授课内容：
芭蕾舞入门
1：芭蕾是规范的艺术
世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单的了解什么叫角球，越位，点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷。
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，多看一些录象，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单的归纳为开，绷，直，立，轻，准，稳，美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
2：芭蕾是技术性很强的艺术
如何艺术都有它自己的技术，技巧，然而芭蕾的技术，技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做的很规范，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。
芭蕾的技术，技巧包括旋转技术，跳跃技术，脚尖技术，控制技术，双人舞托举技术等。一位出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还需具备很高的艺术素质，如音乐感，舞蹈感，表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术，技巧的熟练程度和水平，并依次来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成的很好，但跳的很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。
3：芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术
芭蕾艺术是集舞蹈，音乐，文学，戏剧，美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事，传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就大致了解舞剧的内容。另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境与时间。比如，剧情是发生的茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化装也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣风等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻的理解剧情的发展，人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些主题旋律时就会知道他们即将出场。这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉与听觉的各种感受，我们便能更加深刻的理解和体会这一悲剧性的场面。
正因为芭蕾是一门多媒体，综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐，美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们广大的青少年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测，神秘飘渺的艺术望而却步。
4：芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术
任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感，善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国的山山水水，一草一木的深情间接的表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐，看戏剧，读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，既经过一度创作。舞蹈演员要经过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段。即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想象力尽情的自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受，美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美的，最崇高，最富有魅力，最能让你心旷神怡的艺术。
